Wajah Robert Redford Tak Bisa Berkata Apa Pun Selain Kebenaran

(SeaPRwire) –   Seorang bintang film yang benar-benar memukau yang menggunakan pesona, pengaruh, dan uangnya untuk membantu pembuat film yang bercita-cita tinggi di bisnis film, untuk membantu melindungi alam dari mereka yang akan menghancurkannya demi keuntungan pribadi, untuk menunjukkan dengan contoh bagaimana penceritaan film tidak hanya dapat mencerminkan aspek-aspek karakter Amerika tetapi juga membantu membentuknya: seorang manusia yang dapat melakukan semua itu tampaknya hampir mustahil untuk dipahami di era disinformasi, misinformasi, dan perselisihan politik yang buruk ini. Namun itulah Robert Redford, yang meninggal pada 16 September di usia 89 tahun. Redford adalah seorang aktor, produser, sutradara; sepanjang karier panjangnya, ia menyentuh setiap aspek bisnis film. Tetapi yang paling penting, ia adalah seorang komunikator, seorang seniman yang dapat berbicara kepada kita di tempat di luar kata-kata, hanya dengan kerlip senyuman—meskipun bahkan saat itu, sebagai seorang penampil dan sebagai pribadi, ia adalah tipe orang yang secara naluriah membuat Anda ingin mendekat, untuk ingin mendengar apa yang ingin ia katakan. Redford bisa melakukan semuanya, sehingga ia tampaknya telah mengisi lebih dari satu kehidupan dalam 89 tahun hidupnya di Bumi.

Redford terkena polio saat masih kecil tumbuh di Los Angeles, di masa sebelum vaksin. Meskipun kasusnya tidak cukup parah untuk membuatnya harus menggunakan paru-paru besi, ia memang harus menghabiskan beberapa minggu di tempat tidur untuk memulihkan diri, dan sebagai hadiah, ibunya membawanya ke Yosemite National Park. Ketika , ia menceritakan kepada saya tentang perjalanan itu, tentang bagaimana mobil keluarga keluar dari terowongan, menyingkap taman dalam segala kemegahan alaminya. “Semua keindahan magis area itu—seperti dipahat oleh Tuhan,” katanya. Kemudian, sebagai remaja, ia bekerja di Yosemite selama tiga musim panas, meskipun ia bukanlah anak teladan. Ia bergaul dengan kelompok anak-anak yang kasar di sekolah menengah, dan dilaporkan duduk di bagian belakang auditorium saat kelulusannya, membaca Mad magazine.

Harapannya adalah menjadi seorang pelukis, dan pada usia 19 tahun ia telah mengumpulkan cukup uang untuk menghabiskan setahun di Eropa, “on the bum,” seperti yang ia katakan. Meskipun ia akan terus melukis dan menggambar sepanjang hidupnya, perjalanan itu membentuk dirinya dalam cara lain: ia lebih memahami tentang politik, tentang alam, tentang bagaimana orang-orang di belahan dunia lain berpikir dan hidup. Ia belajar seni—menunjukkan minat khusus pada animasi—di University of Colorado at Boulder, meskipun pada akhir tahun 1950-an, ia menemukan jalannya ke dunia akting. Kariernya dimulai di televisi dan di panggung: terobosannya datang dalam drama Neil Simon tahun 1963 Barefoot in the Park—kemudian ia juga akan membintangi, bersama Jane Fonda, dalam versi film tahun 1967.

Dari sana, Anda akan membutuhkan gulungan sejuta kata untuk secara memadai mencantumkan pencapaian Redford. Debut penyutradaraannya, Ordinary People tahun 1980, memenangkan empat Oscar, termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik. Sebagai sutradara, ia kemudian akan mengadaptasi Norman Maclean’s A River Runs Through It (1992), dan ia menganalisis skandal acara kuis tahun 1950-an dengan Quiz Show (1994). Dan sebagai seorang aktor, Redford memilih proyek-proyeknya dengan hati-hati, seringkali tertarik pada peran yang entah bagaimana terhubung dengan absurditas politik Amerika, dan potensinya untuk menumbuhkan korupsi. Film-film tersebut termasuk satire Michael Ritchie tahun 1972 The Candidate dan juga, tentu saja, drama jurnalisme sejati yang gemilang karya Alan J. Pakula All the President’s Men, dari tahun 1976, di mana ia memerankan reporter Bob Woodward yang, bersama Carl Bernstein (diperankan dalam film oleh Dustin Hoffman) membongkar skandal Watergate. Karier Redford tampaknya dibentuk berdasarkan gagasan bahwa kualitas terbaik dari semangat Amerika—mungkin paling baik didefinisikan sebagai semacam kejujuran yang lugas dan bersahaja—dapat mengalahkan korupsi dan penipuan. Dan ia tidak puas berhenti sebagai aktor, produser, dan sutradara: ia juga mendirikan , didirikan pada tahun 1981 untuk membantu pembuat film independen membawa karya mereka ke audiens yang lebih luas. Pada tahun 1985, ia memperluas jangkauan Sundance dengan mengambil alih apa yang saat itu disebut United States Film and Video Festival, dan Sundance Film Festival pun lahir.

Semua ini jelas merupakan pencapaian yang fantastis dan patut dipuji—namun daftar panjang semua hal yang Redford capai sepanjang hidupnya bukanlah cara terbaik untuk menghormati bakatnya. Menonton Redford dalam sebuah film—baik itu The Sting, Butch Cassidy and the Sundance Kid, atau film solo All Is Lost, di mana ia memberikan mungkin salah satu penampilan terbaiknya di usia senja—adalah menemukan diri Anda menyerah pada kekuatan magnetis yang tak tertahankan. The Way We Were karya Sydney Pollack tahun 1973 adalah film tentang cita-cita politik, berakar pada sejarah McCarthyism dan Hollywood Blacklist. Tentu saja—tetapi gadis-gadis kecil, dan yang lebih besar juga, yang melihatnya pada tahun 1973 menemukan diri mereka terbungkus dalam kepompong romansa yang memabukkan. Itu bukan hal yang sepele, itu hal yang penting, terutama ketika kita berbicara tentang semua berkah yang bisa diberikan aktor kepada kita. Cara Hubbell Gardiner yang diperankan Redford memandang kekasih lamanya yang hilang, Katie Morosky (diperankan oleh Barbra Streisand), selama pertemuan kebetulan di jalanan New York City adalah simfoni penyesalan dan kerinduan orang dewasa, pengakuan bahwa membuat pilihan yang tepat selalu mengambil sesuatu dari kita. Ini adalah tatapan yang mengatakan, dengan sedih, “Anda tidak bisa memiliki segalanya”—bahkan di film, tempat kita sering pergi, selama sekitar 100 tahun terakhir, untuk melihat bayangan diri kita sendiri. Wajah Redford hanya bisa mengatakan kebenaran.

Itu benar di luar film juga. Selama wawancara kami, Redford berbicara tentang perlunya yang tampaknya hanya ingin menghancurkan—, tetapi dari nilai-nilai yang kita, warga negara yang berantakan dan cacat ini, pegang teguh. Kita mencoba untuk bermurah hati ketika lebih mudah untuk egois, untuk melestarikan ketika lebih mudah untuk menghancurkan dan mengonsumsi. “Saya pikir Anda harus mempertahankan harapan, karena itulah satu-satunya rakit penyelamat yang Anda miliki,” katanya kepada saya. “Saat ini, saya pikir harapan lebih dibutuhkan dari sebelumnya, karena segalanya tampak begitu tanpa harapan. Dan jika Anda membiarkan diri Anda tenggelam dalam perasaan itu, maka Anda adalah bagian dari masalah.” Ia tidak bisa mengatakannya dengan lebih sederhana. Dan sekarang ia tiada, kata-kata itu benar-benar melekat.