Januari 10, 2026
(SeaPRwire) - Minggu ini menandai 10 tahun sejak kematian musisi, aktor, , dan seniman sesekali David Bowie. Bahwa peringatan sepuluh tahun ini dianggap layak untuk dirayakan menunjukkan bahwa status Bowie tetap tidak berkurang, dengan akhir kehidupannya yang datang hanya dua hari setelah rilis album terakhirnya, . Ada banyak sekali re-issue, biografi baru (), dan dokumenter tentangnya. Bowie mungkin sudah meninggal, tetapi semangatnya tetap hidup, dengan kemenangan. Bahkan pengagum Bowie yang paling setia—dan saya akan dengan tegas memasukkan diri saya ke dalam kategori itu—mungkin bertanya-tanya apakah ada unsur berlebihan dalam kegiatannya yang terus menerus. Dia merilis 26 album studio, tidak semuanya istimewa, dan tampil dalam film-film mulai dari klasik (The Prestige, The Last Temptation of Christ) . Jika Anda cukup beruntung untuk tidak pernah melihat film buruk tahun 1970-an Just a Gigolo, yang pernah Bowie sebut dengan kesedihan “32 film Elvis Presley saya terkandung dalam satu,” maka hidup Anda akan lebih bahagia karena itu. Namun dibandingkan rekan-rekannya, Bowie berada di kelasnya sendiri. Saya akan kesulitan menyebutkan sebuah lagu yang dirilis Paul McCartney, The Rolling Stones, atau Sting dalam 30 tahun terakhir. Kehebatan dan kejeniusan Bowie adalah bahwa, meskipun ia sering melakukan kesalahan yang banyak diperbincangkan dan diolok-olok, ia tidak pernah kehilangan kemampuan yang telah diasah sejak awal karirnya, yaitu menulis musik yang tak terlupakan. Jika Anda mendengarkan kembali lagu-lagu hitsnya yang dianggap terbesar, mereka tetap gelap dan penuh misteri seperti saat pertama kali dirilis. Bandingkan single besar pertama Bowie, dengan “Rocket Man” karya Elton John, yang sama-sama kuat secara lirik dan musik. “Rocket Man” sangat sempurna, tak terlupakan, dan mengungkapkan keindahannya sejak pertama kali didengar. Lagu Bowie, sementara itu, penuh kesedihan, kehangatan, dan misteri, saat Bowie muda menyanyikan petualangan Major Tom, “berlayar dalam kaleng logam” melalui luar angkasa, dan ingin berkata kepada istrinya ‘Aku sangat mencintainya … dia tahu.’” Dari awal, Bowie mempresentasikan dirinya kurang sebagai jenis artis rock yang terdegradasi—dan lebih sebagai seorang . Dia mungkin bukan penyair seperti Bob Dylan atau Leonard Cohen, virtuoso gitar seperti Jimmy Page, atau vokalis luar biasa seperti Mick Jagger. Apa yang dia miliki adalah keunikan. Banyak yang mencoba meniruinya, namun tak satupun berhasil. Fase Bowie yang menguasai dunia datang pada tahun 1970-an, ketika dia merilis album-album brilian satu demi satu dengan keyakinan seorang yang tahu dirinya telah dianugerahi kejeniusan. Dari The Man Who Sold the World tahun 1970 hingga Scary Monsters tahun 1980, Anda akan kesulitan menemukan rilis yang buruk—bahkan album cover “stop gap” tahun 1973 Pin Ups pun memiliki pesonanya—dan pada beberapa rekannya, terutama tahun 1972, Station to Station tahun 1976, dan Low tahun 1977, Bowie mencapai puncak kehebatan yang tak tertandingi dalam musik populer. Tempatnya salah, yang mengejutkan dalam retrospeksi, adalah dengan kesuksesan besar tahun 1983. Hal itu mengubah Bowie dari seorang rock star yang berubah-ubah dan membengkokkan gender menjadi seorang penghibur pop mainstream, dan ini adalah persona yang terlalu jauh. Keyakinannya merosot, dia menghasilkan album-album buruk untuk pertama kalinya dalam karirnya—tidak ada yang perlu mendengarkan Never Let Me Down tahun 1987, titik terendahnya—dan upayanya yang putus asa untuk membentuk band hard-rock, Tin Machine, dengan tepat dikritik sebagai proyek kesombongan seorang pria tengah umur yang kaya. Namun dia terus berjuang, dan bahkan penentangnya hanya bisa memuji tekadnya untuk kembali ke kebrilian awalnya. Ada album-album superb yang kurang dihargai, termasuk reuni dengan Brian Eno tahun 1995 Outside, di antara yang tidak sepenuhnya berhasil (terutama eksperimen drum ‘n’ bass tahun 1997 Earthling), dan pada saat dia , Bowie kembali menjadi ikon budaya yang sangat dicintai, dibantu oleh persona ramah namun terpisah yang dia adopsi selama wawancara pers sepanjang karirnya. 16 tahun berikutnya mencakup kemenangan dan bencana. Dia pensiun dari musik selama hampir sepuluh tahun setelah sebuah insiden di atas panggung , hanya untuk kembali dengan kemuliaan melalui The Next Day tahun 2013: sebuah album yang direkam secara rahasia dan hanya diumumkan kepada dunia pada ulang tahunnya, 8 Januari. Dia menulis bersama sebuah musikal, Lazarus, merekam karya terbaiknya Blackstar, dan dengan keyakinan tenang yang dia gunakan sepanjang karirnya. Ketika dia meninggal, dunia berhenti sejenak. Beberapa dari kita tidak pernah berhenti berduka. Muak-nya untuk bersentimen terhadap orang mati, dan membayangkan apa yang akan mereka lakukan jika masih hidup. Dalam kasus Bowie, dia meninggalkan salah satu karya terbaik yang pernah dihasilkan oleh seorang artis, dan itu sudah cukup. Bahkan saat pengagumnya yang sering mengunjungi Reddit masih menganalisis liriknya untuk mencari makna tersembunyi, semangatnya pasti melihat mereka dengan kesenangan ironis atas pencarian tak berujung penggemarnya untuk kedalaman. Saya lebih suka mengingatnya melalui kata-kata teman dan kolaboratornya, Iggy Pop, yang pada 2016 berkata “Persahabatan David adalah cahaya hidupku. Saya tidak pernah bertemu orang yang sebrilian dia. Dia adalah yang terbaik.” Sepuluh tahun kemudian, kita hanya bisa setuju. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.
More